"Dibujar menos para hacer algo que para descubrir algo". Martín Kovensky

Adelantar

"4. A mucha gente (incluso a tus dibujantes favoritos), no les gustan sus dibujos tanto como quisieran. ¿Por qué? Porque es fácil imaginar algo mejor. Esto solo es ambición, que no es algo malo, pero si eres capaz de aceptar lo que haces, está claro que progresarás más rápido hacia un nivel más satisfactorio y, además, casi sin querer harás dibujos preciosos incluso si te avergüenzan".

(Imagen, Ralsuy)

Mejor pasar verguenza

Dios permitió la desnudez en el Jardín del Edén, Facebook no.
Los censores de la red social consideraron que la escena de arriba (un chiste de Mick Stevens hecho para The New Yorker) violaba las reglas de la compañía y la bajó. La historia del Pezonesgate acá.

Jardín del Edén, cerrar los ojos si ve glándulas mamarias (activas).

Fue R.B. Kitaj, un veinteañero corto, quien aconsejó a David Hockney que dejara de hacerse problemas, por no encontrarle nada de gracia al imitar al expresionismo abstracto con el cual se fascinaban (e imitaban) todos sus compañeros de primer año de arte, y que se fuera a lo suyo: la figuración. A la luz de los resultados, no fue un mal consejo en absoluto.

(Imagen, Lucian Freud leyendo por R.B. Kitaj)

Kitaj

No, no se trata de un action painting flúo, es el Eucaliptus arco iris o Mindanao gum, que es una nueva muestra de cómo la realidad imita al arte.

¡Próximamente, aguas peter doig!

Cansado, pero alerta. Despierto, pero relajado. Es julio de 1812 y un hombre posa para un dibujo. Pocos dirían que así, sin atributos ni oropeles, se trata de quien derrotará a Napoleón en Waterloo.Y que, desde entonces, nadie más volverá a verlo ni a retratarlo sin el efecto de tal aura; el Duque de Wellington. Todavía más sorprendente es que quien lo retrata es nada menos que Goya y, para colmo, que se trata de un dibujo que estará destinado a no ver la luz por casi 200 años. Quienes vayan de paseo al Londres otoñal que comienza en pocos días podrán darse el lujo si entran a la exposición "Del Renacimiento a Goya: Impresos y dibujos desde España", que abre sus puertas pasado mañana 20 en el British Museum de Londres.

Un Lucientes desconocido

234. Si puedo verlo es porque puedo pensarlo. Salvo. De la pintura

(Imagen, Muela de Raúl Buin con castillo francés tatuado. De La Novela Plástica, Hugo Robles Lama y Rodrigo Lara Serrano).

Si, seguro.

43 Once Bill de Kooning gave a lecture in Philadelphia. Afterward, 

he was asked what painters of the past had influenced him 

the most. He said, “The past does not influence me. I influence it.”

 John Cage

(Imagen: el pintor Wilhem De Kooning y Elaine, pintora y su pareja)

Retropropagación estética

"Noche estrellada" (Stjernenatt), 1922-1924. Óleo, 139 x 119 cm. Museo Munch, Oslo, Noruega.

De pronto, 

Un trabajo de dibujo magnífico. Joe Sacco es un continuador dotadísimo de la escuela de Robert Crumb y su trabajo en Días de Destrucción, Días de Revuelta  –libro de comic corealizado con el ganador del Pulitzer, Chris Hedges–, nos muestra qué ocurre y cómo viven los millones de estadounidenses en lo que Hedges ha bautizado como "zonas de sacrificio": barrios, pueblos y ciudades de dónde la industria se retiró (por obsoleta o por ir a China) y en los cuales las autoridades se limitan a pagar el cheque de la seguridad social y proveer la presencia, esporádica, de la policía. Estos verdaderos bolsones de desesperación en los cuales el libre mercado se vuelve darwinismo social y la cooperación es apenas si familiar y de bandas. Se trata de una obra que desciende directamente de la tradición con que William Hogarth, en Inglaterra, mezcló por primera vez pintura, sátira, denuncia, crítica social y difusión, usando las técnicas de imprenta. Cómo comenta un editor del períodico Guardian Online, "una muestra de lo que ocurre cuando el mercado domina sin limitación alguna".


El infierno a la vuelta de la esquina

Terminó hace dos meses, pero la última retrospectiva de David Hockney es una excusa para ver, así de reojo y al paso, parte de su última obra. Y también para pensar sobre lo que dice el crítico entrevistado: que los paisajes de esta etapa no son paisaje construidos principalmente por esas miradas de 30 segundos, al mirarlo y luego ponerse a empastar la tela, sino con la memoria de ir y venir por un pedazo de un camino durante siete años seguidos. O la de la sobreimposición del recuerdo de lo que se vivenciaba ahí, durante la juventud y la infancia con lo que se encuentra hoy, no únicamente en la realidad, sino en la resurrección o transformación de tal sentimiento. En este sentido sucede que la emoción mete la cola y pinta con ella.

Paysanando

De la inconstancia de la opinión sobre la belleza: "En la década de 1860, persistía la opinión compartida que debe parecernos sorprendente, de que Botticelli limitaba su atractivo al elegir  a mujeres feas. Una sólida historia de pintura publicada en dicha década describía a dichas mujeres como 'vulgares y sin belleza'. El primer inglés que pudo corregir esta opinión fue Swinburne en 1868. Lo que hasta ese momento se había llamado 'torpeza' se convirtió en una 'gracia lánguida y casi dolorosa', y esos rostros sin gracia adoptaron "una belleza enjuta e incorpórea, desgastada al parecer por alguna enfermedad o algún problema natural".(...) En 1870, Walter Pater publicó su famoso ensayo (...) en de The Renaissance (donde) admite que hay Madonnas que podrían  parecer 'malhumoradas', pero están de acuerdo a 'un tipo de belleza no reconocido'. Incluso podría decirse que hay "algo en ellas oscuro y despreciable..., debido a las líneas abstractas de los rostros no tienen nobleza...y los colores son pálidos'. (....) Sin embargo, El nacimiento de Venus le recuerda a Ingres, cosa que lo hace moderno (...) En cierto sentido todas estas reclamaciones se pueden resolver  en una sola, la reclamación de la modernidad. (...) Y las Madonnas son modernas al estar entristecidas y no alegres por lo que les está ocurriendo". Frank Kermode en Botticelli recuperado.

(Imagen, Chica sobre cama no dibujada)

Las vírgenes malhumoradas

"Le dessin et le couleur ne sont points distincts. Au fur et à mesure que l`on peint, on dessine". Cézanne.

"El dibujo y el color no son cosas distintas. Cómo y a la manera en que se pinta, se dibuja". Cézanne.

(Imagen, Cover de La Rue des Saules a Montmarte de Cézanne)

Es al revés la cosa

El medio que estábamos pidiendo circula en el 1984 de un universo alternativo. Por suerte Matt Groening tuvo acceso a una de sus portadas y nos la comparte.

Es un ring, pero un ring cubista

Un Renault azul de la era predigital recorre una comarca de sierras y campos. Si, como dioses baratos o satélites espías hollywoodenses, nos alejamos para verlo en perspectiva descubrimos que no se mueve por Sierra de la Ventana, Huancalvillo, Nahuelbuta o Cadaqués, sino por un relieve todavía con más pliegues. Los del óleo:
 

La "renola" va por entre y es parte de "Historia del Arte" de Ignacio Iturria. Obra expuesta en la vidriera de la Galería Praxis en Buenos Aires. Uruguayo, Iturria es de la idea de que "cada persona tiene tan solo tres minutos de lucidez por día. Siempre pienso que esos tres minutos no me agarren en una conferencia, que me agarren pintando".

Y él se pone las pilas para que la lucidez lo encuentre enchastrado y enchastrando. En la obra en cuestión hay decenas de homenajes y reescrituras a muchos pintores del más varipinto origen. Uno (abajo) es Philip Guston. El abstracto (amigo del novelista Phillip Roth) que volvió a la figuración y fue excomulgado por esa iglesia.

También hay referencias al comic (La Pequeña Lulú) y la publicidad de electrodoméstico de la era de gloria del capitalismo regulado.

Y a ese gigante callado, el místico (abajo) que hizo de la naturaleza muerta algo más moderno que nunca, llevándola a un extremo de sus posibilidades: Giorgio Morandi.

No falta el fútbol y las ramblas.
 

¿Y el Llanero Solitario? (que caballo magnífico construido en un par de santiamenes).

 Es un cuadro delicioso, casi interminable. Las referencia a Miró, Picasso, Torres-García y ¿Matisse? abundan. Lo que se esperaría de alguien que piensa que pintar "es una decisión de vida, una decisión vocacional parecida a la de un cura, sabes que hay una cantidad de cosas que no vas a poder hacer".

"¡¡Loco, andá para delante!! o El Ángel del Dibujo aconseja al Dibujante Contemporáneo" (basado en un boceto de Rembrandt).

Y sí...

Vivien Weyrauch y Fabian Röttger cuyo sitio A Nice Idea Every Day está lleno de cosas a explorar crearon este video To the sea, tema de Mint Julep. La canción es una de tantas. El video, no.


Have a Nice (i) Día

En Anasagasti,...No. En Domingo Basavilbaso,..eh...No. En Urdininea...,bah, tampoco. Ah, sí, acá cerquita en Argarañás aparecieron estas extraña figuras textiles (arriba) con un algo a Dubuffet. Pero no era abstracta la cosa: un pez persiguiendo devorar signos de exclamación (abajo) así lo declaraba. ¿Qué, entonces?

Nada menos que "La Gran Ola en las afueras de Kaganawa" (abajo la original e inmediato arriba la porteña) travestida/homenajeada, con mucha gracia, nuevamente. Creada por Katsushika Hokusai, como parte de un trabajo con el que buscaba ganar dinero, ya que su nieto se había gastado los ahorros de su vejez a las apuestas, se ha convertido en una imagen arrastra a las masas de artistas (más algunos publicistas) a recrearla una y otra vez. Esta, cuyo autor merecería fama y fortuna, no puede ser más propia de nuestros comienzos del siglo XXI.

Te lo pido por favor. ¡¡Dame Ola!!

AGB (en proceso)

"La pintura es realmente una especie de milagro, un acto totalmente no natural. No es natural poner tres dimensiones en dos dimensiones. Es extraño, pero maravilloso". Wayne Thibaud

El desaproblemador

Robado de Fliptoon.

Truca

"En un lugar de Baltimore de cuyo nombre no puedo acordarme, no ha mucho tiempo vivía un hidalgo de esos de pluma y terror en mano...". Nuestro querido Hugo Robles Lama homenajea a Edgar Allan Poe con una pequeña animación basada en el El Cuervo, poema que que ha sido traducido, dándole frankenstieniana vida en castellano, por uno de sus cercanos.

Traduce cuervos y....

"Pero, si bien en el taller se soltaba al hablar un lenguaje familiar, en cambio no les dejaba pasar ni una. Un día, una de ellas (una modelo a la que Degas apreciaba mucho) protestó mientras posaba:
              –¿Eso es mi nariz, monsieur Degas? ¡Yo nunca he tenido una nariz así! –tras lo cual la modelo fue expulsada de inmediato y su ropa fue arrojada detrás de ella. Tuvo que vestirse en el rellano". Ambroise Vollard en Escuchando a Cézanne, Degas y Renoir.

(Imagen, Bailarina de medias rojas, Edgard Degas).

Hasta esto lo robó Picasso

Sí, al poner esta imagen tan amplia el diseño del blog se desborda, como esas tazas de té con leche infantiles que, sismógrafos de la torpeza ante esa verdadera maqueta de campo de batalla propuestas por tías varias a las cinco de la tarde, de pronto repicaban su contenido contra manteles blancos, de hilo, desenterrados de otras eras para la ocasión. Pero vale la pena mirarla a esta escala. Es extraordinaria. Fue tomada por Samuel Silva en Santiago de Chile, hace pocas horas.

Abajo el mundo humano con su malla de control y transmisión de poder impuesta al mundo natural. Arriba la robustez planetaria que –con esas nubes dignas de Tiziano o Turner, cordillera de agua sobre la cordillera de piedra– ridiculizan la tímida geometría de los cables toscamente rectos. Y al medio, casi una humorada, haciendo de frontera, el panel de peaje de una autopista.


Por ese carril no se paga

"Me parece que cada vez que dibujo aprendo algo nuevo y al mismo tiempo trabajo sobre la base de todo lo que he aprendido anteriormente. Eso puede explicar por qué cada obra es mejor o, por lo menos, contiene más más información que la anterior. Quizás es por ello por lo que a la gente le gustan mis primeros trabajos, porque no tienen tanta información ni están tan articulados". Keith Haring (15 de Junio de 1987).

(Imagen, RLS)

Elogio del lleno y del vacío

Con trabajados 88 años ha muerto en España Antoni Tàpies. Hace cerca de unos cuatro, decía a el diario El País:  "Sigo trabajando casi al ritmo de siempre, salvo cuando he parado por motivos de salud. Cuando estoy bien, me levanto temprano y bajo al taller. Trabajo cinco horas por la mañana. Muchas veces arranco sin saber lo que voy a hacer. Me dejo guiar por el instinto y siempre se me ocurren cosas (...) Yo sé lo que quiero contar, pero no hay nada que explicar. Cada uno tiene que ver lo que tiene delante. Por eso suelo prescindir de los títulos y si los pongo son alusivos a algún elemento del cuadro no a su contenido". Sus materiales básicos eran arena, barro, lienzos de sarga, papel, polvo de mármol, restos de mobiliario casero, alguna vez un calcetín o un ropero (lleno de ropa) y –claro– pintura. Parte de su amor al grafismo se debía a algo que había surgido con su padre: "Tenía muchos libros que me comentaba y yo empecé a interesarme. Luego, ya de joven, viajé a Japón. Conocí personalmente a muchos artistas japoneses y me sentí seducido por ese mundo. Su caligrafía es de una belleza y de una profundidad extraordinarias. Contiene una sabiduría subyugante". El periodista consignó entonces: "Tàpies pinta con el cuadro en el suelo. La edad y sus achaques no le impiden hincar las rodillas y embadurnarse hasta el codo de la pasta que le sirve de base para la obra.  Sí, "me ayuda un chico acercándome los materiales, pero la elaboración y colocación de todos los elementos la hago con mis manos".

Antoni

Iniciamos una semana feliz dedicada a David Shrigley, que expone en Hayward Gallery de Londres (Brain Activity). De estilo y línea kingkongfundible, también dice cosas muy properlantes. Sin embargo, hoy, partimos con fotos de sus trabajos (arriba).

¿Si yo me rindo primero, ustedes se rinden después?

"Cada dibujo es un tipo de ocurrencia milagrosa. Curiosamente, la gente piensa que la dificultad del dibujo es hacer las cosas parecidas, pero el parecido es la parte menos significativa de un dibujo". Milton Glaser

El espejo que no quería parecerse