Blojeans

2012-02-06T19:44:00.007-03:00

Con trabajados 88 años ha muerto en España Antoni Tàpies. Hace cerca de unos cuatro, decía a el diario El País: "Sigo trabajando casi al ritmo de siempre, salvo cuando he parado por motivos de salud. Cuando estoy bien, me levanto temprano y bajo al taller. Trabajo cinco horas por la mañana. Muchas veces arranco sin saber lo que voy a hacer. Me dejo guiar por el instinto y siempre se me ocurren cosas (...) Yo sé lo que quiero contar, pero no hay nada que explicar. Cada uno tiene que ver lo que tiene delante. Por eso suelo prescindir de los títulos y si los pongo son alusivos a algún elemento del cuadro no a su contenido". Sus materiales básicos eran arena, barro, lienzos de sarga, papel, polvo de mármol, restos de mobiliario casero, alguna vez un calcetín o un ropero (lleno de ropa) y –claro– pintura. Parte de su amor al grafismo se debía a algo que había surgido con su padre: "Tenía muchos libros que me comentaba y yo empecé a interesarme. Luego, ya de joven, viajé a Japón. Conocí personalmente a muchos artistas japoneses y me sentí seducido por ese mundo. Su caligrafía es de una belleza y de una profundidad extraordinarias. Contiene una sabiduría subyugante". El periodista consignó entonces: "Tàpies pinta con el cuadro en el suelo. La edad y sus achaques no le impiden hincar las rodillas y embadurnarse hasta el codo de la pasta que le sirve de base para la obra. Sí, "me ayuda un chico acercándome los materiales, pero la elaboración y colocación de todos los elementos la hago con mis manos".

Antoni

2012-01-30T21:05:00.000-03:00

Iniciamos una semana feliz dedicada a David Shrigley, que expone en Hayward Gallery de Londres (Brain Activity). De estilo y línea kingkongfundible, también dice cosas muy properlantes. Sin embargo, hoy, partimos con fotos de sus trabajos (arriba).

¿Si yo me rindo primero, ustedes se rinden después?

2012-01-30T20:30:00.001-03:00

"Cada dibujo es un tipo de ocurrencia milagrosa. Curiosamente, la gente piensa que la dificultad del dibujo es hacer las cosas parecidas, pero el parecido es la parte menos significativa de un dibujo". Milton Glaser

El espejo que no quería parecerse

2012-01-21T20:19:00.004-03:00

Ehécatl, el dios del viento azteca nos visita. Da audiencia a los interesados en la planta baja de Fundación Proa, en Pedro de Mendoza 1929, ciudad de Buenos Aires (Argentina). No por siempre. El 22 de Febrero emprenderá el regreso a su tierra natal, llevándose su collar. Uno que parece un sol partido al medio con un espiral sumido dentro, pero que los antropólogos aseguran que es una caracola de esas que braman. Ambas cosas pueden ser, ya que su aliento "inicia el movimiento del Sol, anuncia y hace a un lado a la lluvia. Trae vida a lo que está inerte". Por si tal trabajo fuese poco, el buen Ehécatl, es el responsable de haberle regalado a la humanidad la capacidad de amar. Es que sabía las tormentas que iba a generar todo el asunto.

Lo que nos pone en movimiento

2012-01-14T19:30:00.001-03:00

En Noche en la Pampa Tomy Lebrero canta: "La noche es un infinito/ Lleno de estrellas y soledad / La pampa es asiática (...) / La pampa es misterio (...) / La pampa es un poco nuestro amor / Una voz vana frente al devenir (...) / Camino lento soy un ciego / Al palo torpe esta canción / La pampa sin esquemas / La pampa es lo que vos quieras / La pampa es un poco nuestro amor (...). Fuera de la poesía, ciertamente la pampa no es lo que nosotros queramos, excepto si la vemos como un lienzo o muro móvil en el cual proyectar mundos internos. Si de pintura se trata, es más interesante exponerse a la pampa al modo en que Turner se daba a las costas marinas y paisajes: corriendo el riesgo del cuerpo a cuerpo. Esto es, de ser sujeto de acción de las fuerzas de la pampa (como en la anécdota en la que el viejo mañoso se ató a un mástil para observar una borrasca en el océano), y al representarla, convertirla en sujeto sobre la cual golpean nuestras pasiones interiores. Es lo que hizo Antonio Berni en su serie de trabajos Cielo y Pampa (arriba). Así es como, verosímilmente, puede ser, "es un poco nuestro amor".

Y más que un poco, también

2012-01-12T15:47:00.001-03:00

"The point about the patterns you see in water in swimming pools is that they're moving, they don't stay still. And if the water es violently moving and there's a lot going on, the photograph, which is only capturing a fraction of a second, is in way quite unrealistic, whereas you can paint it closer to the experience of seeing it."
David Hockney dice bien: hay cosas quietas más vivas y cosas quietas menos vivas. El arte de la pintura se ocupa de las primeras de ellas.

(Imagen, díptico de Marcos López. En la parte izquierda un gran invento de alguien: pegar una versión pequeña de Portrait of an Artist / Pool with two figures, obra de 1972, de Hockney, sobre una versión más grande).

Quietud activa

2012-01-09T21:25:00.000-03:00

"Pero dibujo y color no son más que una sugestión. Por medio de la ilusión deben provocar en el observador la posesión de las cosas. Y esto ocurre en la medida que el artista es capaz de sugestionarse y de transmitir su propia sugestión a su obra y al espíritu del observador. Como dice un antiguo proverbio chino: Cuando dibujamos un árbol, debemos sentir que poco a poco nos vamos elevando". Matisse en Función y modalidades del color.

(Imagen, elefanta "Hansken" dibujada por Rembrandt con tiza negra y carbonilla)

Hipnobujos

2012-01-09T20:44:00.000-03:00

Seguimos con elefantes. La última portada de The New Yorker: elefantes rojos, como el que alguna vez Banksy presentó en Los Ángeles (Cal.). Pero estos son conservadores. Y quieren que los ciudadanos estadounidenses voten por ellos. Son los precandidatos presidenciales del Partido Republicano. Todos millonarios.

¿Plutocracia? No, ¡Jumbocracia!

2012-01-06T17:33:00.002-03:00

Hay un mundo nada misterioso y fácilmente accesible en el cual los elefantes –llamados allí "elefantos"– no sólo relucen, sino que traslucen. Tal mundo reencontrado fue, largo ha, la mítica comarca de OE. Pero sus habitantes migraron y hoy se los encuentra, dispersos, en varias paradas de Buenos Aires. Esta manada paquidérmica, por ejemplo, pacía en un reducto de Maravilla Crespo el 1º de Enero recién pasado. Contenta porque amenaza con entrar en explosión demográfica, como muchos de los hijos de Luis Fernández, creador de Objetos Encontrados. Pronto, como viene el deseo migratorio, es probable que una nueva tierra reúna a las hordas dispersas y cualquiera de nosotros pueda domesticar el suyo.

(Imagen, Martín BA)

¡Elefantástico!

2011-12-31T02:08:00.000-03:00

"Tarde o temprano nos vamos a quedar cortos de serpiente". Dorothy Gambrell no muestra que la máquina de reproducir pasados llamada nostalgia (lo que incluye la nostalgia de lo que NO sucedió) funciona a pleno en estos días. También que, aunque el pasado es tan infinito como el futuro (infinito, pero cerrado a la acción), vivir de comer pasado es una dieta poco saludable.

El pasado como combustible tóxico

2011-12-30T00:37:00.002-03:00

Mary Berg, que vivía en el gueto de Varsovia, trazó el retrato de una chica en su clase de dibujo. Era el 27 de febrero de 1941; el gueto se estaba muriendo poco a poco de hambre. "Muchos de nuestros alumnos vienen a clase sin haber comido nada, y todos los días organizamos una recogida de pan para ellos", escribió en su diario. Pero la situación de los modelos era peor. Hacían cola para ganar dinero posando.

Ayer nuestra modelo fue una niña de once años y bellos ojos negros. Mientras trabajábamos, la niña estuvo temblando de fiebre y nos costó dibujarla.

Le dieron de comer. "La pequeña, sin dejar de temblar, se comió solo parte del pan que recogimos para ella y envolvió cuidadosamente el resto en un trozo de periódico. Esto es para mi hermanito, dijo. Luego permaneció sentada sin moverse mientras la dibujábamos".

(Extracto de Humo Humano / Los orígenes de la Segunda Guerra Mundial y el fin de la civilización de Nicholson Baker)

Sobre la impotencia del dibujo

2011-12-30T00:19:00.001-03:00

"Creo que la pintura y el dibujo expresan lo mismo. El dibujo es una pintura realizada con medios reducidos, que es capaz, tan bien como la pintura, de aliviar al artista de sus emociones. Evidentemente la pintura es algo más completo y su acción sobre el espíritu más intensa". Henri Matisse.

(Imagen, copia de dibujo de niño con sombrero de ala ancha de Rembrandt)

Sombrerencias

2011-12-19T01:05:00.009-03:00

Cierta vez, en un hotel o una fiesta, Max Beckmann se cruzó con un grupo de argentinos: no andaban literalmente disparando chorros de manteca hacia los cielos rasos, cual ballenas lácteas, ni tampoco tenían vacas atadas a los pies de sus camastros de bronce o roble de los bosques bávaros; pero –sí–, malparafraseando a un personaje de Jean Renoir, su alegría y extroversión eran tales que no resultaba injusto decir de ellos que, como buenos millonarios de las pampas: "Pueden cultivarlo todo, menos la discreción". Excepto uno. Se trataba de un joven ensimismado, silencioso, envuelto hacia adentro. Al pintor alemán le interesó. Tanto, que decidió convertir su estampa en una pintura, el hoy admirado "Retrato de un joven argentino" (arriba).

Apenas un poco antes de aquellos días otro joven, esta vez austro-húngaro, se había colado en la oficina de Sigmund Freud:

Wilder: Dr. Freud, vengo del periódico.
Freud: (Levantándose, muy molesto y extendiendo uno de sus brazos hacia Wilder): ¡¡Fueraaaa!!
(La versión que contaba Wilder mismo, y no sus amigos, era algo más calma. "¿Herr Wilder? / Si / Ahí está la puerta"). Samuel Wilder salió por ella y se fue tan lejos como Berlín. Lugar en el que pronto dejó el periodismo y se convirtió en guionista. Sabia decisión, también que, "como gusto secreto, comenzó a comprar a precios de ganga grabados y acuarelas de los expresionistas alemanes, la pintura maldita del momento, la de Otto Dix, de Schiele, de Beckmann, de Grosz, de Kirchner, y el mismo olfato que tenía para el arte lo usó también para detectar el peligro que se avecinaba. Huyó de los nazis en 1934 con parte de la colección que pudo trasportar", escribió–éste sábado– Manuel Vincent en El País.

No se quedó allí aquel hijo de comerciantes pasteleros, cuando arribó a EE.UU., se convirtió en Billy Wilder e hizo fama y fortuna, peléandose con Raymond Chandler (¡Te queremos Raymond!), Arthur Miller y levantándole las faldas a Marilyn Monroe, siguió con el bichito colector dentro: "(...) Wilder sobrevivió dos décadas a este escarnio (no lo dejaban filmar, por "viejo") y todo ese tiempo lo dedicó a divertirse comprando arte, obras de Picasso, de Matisse, de Balthus, de Rothko. No quiso adquirir a ningún precio la famosa litografía del rostro de Marilyn realizada por Andy Warhol, como uno de los iconos de Norteamérica. Con haberla poseído de cerca en el plató como actriz de carne y hueso ya era bastante. Una colección de arte es como un río, decía Wilder, hay que dejarla fluir para que se renueve, de lo contrario, si se remansa, forma un estanque, se pudre y comienza a generar algas. Compraba y vendía. Dio pruebas de una sagacidad fuera de lo común a la hora de moverse entre las galerías, tanto o más que en los estudios de la Paramount. Pero un día su fina nariz percibió que el globo estaba a punto de estallar. Pocos meses antes de que la crisis hundiera el mercado del arte, cuando la pintura estaba en la cresta de la especulación salvaje, en 1989, llevó toda su colección a la sala de subastas de Christie's. Consiguió 32 millones de dólares, más dinero del que había ganado en toda su carrera de cineasta. Pasada la crisis volvió a comprar parte de esos cuadros a mitad de precio, pero sólo porque le causaba placer".

A Billy también le satisfacía el placer las venganzas retrospectivas. Las ejecutaba por medio de avispazos verbales. De Freud, por ejemplo, dijo que su diván "era una cosa muy pequeña: ¡¡todas sus teorías están basadas en el análisis de gente muy baja!!" Ducho en manejar frustraciones, su colección nunca incluyó el retrato del joven argentino (¿habrá sabido ese luego ex-joven que su estampa triste llegaría a convertirse en una estampilla de Alemania?), pero no se molestaba, con toda su familia muerta en Auschwitz prefería reírse de la locura humana y la suya propia: "Soy guionista,...bueno, nadie es perfecto".

Tender is the Wildest Wilder

2011-12-17T17:31:00.005-03:00

¡Ahora sabemos de dónde sacó Martín Caparrós su bigote! Na, sou estaba brincando, pero muchos le debemos cosas no capilares a Arthur Conan Doyle: la mayoría, entretenimiento. Buen hijo de una época e imperio que priorizaba más bien el "esclarecimiento", sufría con ganas el tener éxito por el relato de las aventuras de ese Don Quijote ya no infatuado por las lecturas, sino por la deducción; e igualmente lleno de ganas de "desfazer entuertos" en esa planicie castellana con niebla y castillos falsamente góticos llamada Inglaterra. No, él hubiera querido que la Reina lo felicitara por sus novelas históricas, pero Dickens (más Wilkie Collins) ya había plantado la cizaña feliz de la adicción a las peripecias de huérfanos, desheredados, novias y abogados y –si se trataba de complicarse la vida disfrutando las ambiguedades y sutilezas de la sensibilidad y guerra de trincheras a bayonetazos de hipocrecía en los campos de la socialité-, Henry James era el caballo al que apostar en tal carrera, precisamente por tener sus extremidades tan largas hechas unos ovillos del infierno que le permitían rodar a la meta enloqueciendo al lector con acrobacias del punto de vista. Así las cosas, Arthur estaría felizmente contento de saber que lo que él llegó a detestar ha sido tan fértil que sobrevive y se expande como enredadera que va por su segundo siglo. Y, desde Umberto Eco a Pablo de Santis, cientos de escritores dedican sus afanes a hacer covers literarios de aquel subgénero que creó: mente contra cosmos, valor racional contra todas las armas del crimen. Visto así, no tenemos más que celebrar la enésima resurreción de Sherlock, esta vez en la segunda temporada de la más reciente encarnación propuesta por la BBC, con Benedict Cumberbach haciendo del detective que suscribiría 100 por ciento esta paráfrasis de la frase de Leonardo, "el crimen es una cosa mental", y su ladero, Martin Freeman: quien –a un siglo de distancia del Watson original– sigue siendo un veterano de la guerra de Afganistán (lo cual dice algo no muy agradable de la vocación bélica, y capacidad de aprendizaje de los políticos rulbritanos). Pero, bue, una cosa por otra: a disfrutar.

El Sherclock marca medianoche

2011-12-16T20:50:00.001-03:00

Si Magritte no hubiera tenido éxito...

No es lo mismo encima que ensima

2011-11-27T22:12:00.001-03:00

Sombrero boliviano en Avenida de Mayo, Buenos Aires.

Corona

2011-11-27T21:41:00.004-03:00

El viento se lleva los papeles de un viajero.

(Imagen, fragmento de Ejiri en la provincia de Suruga, Hokusai).

No se los llevó el viento

2011-11-19T00:25:00.003-03:00

Cover de Bandada de Gallos de Hokusai. Basado en fragmento de un grabado que pertenecería a su Período Tempo (1830-44). Carbonilla y lápiz de grafito rojo.

El que despertaba al sol de tinta y grafito

2011-11-15T14:45:00.003-03:00

Corre 1953, Robert Rauschenberg se replantea el acto de dibujar. ¿Qué otras formas de dibujar existen? ¿Qué tal si dibujar consistiera no sólo en dejar marcas que se ven, sino en borrar marcas para que se fantasmalizen? ¿En lidiar con la incertidumbre no de qué imagen aparecerá, sino sobre qué suceso tendrá lugar cuando esa imagen desaparezca, menos por un acto de destrucción, que como forma de celebración?

Lo que ocurrió a continuación es objeto de este video, pero sepan que la leyenda cuenta que el buen Bob terminó (o empezó) por borrar una obra de Wilhem De Kooning. Lo inspirador es que el gran expresionista holandés afincado en EE.UU. decidió no hacérsela fácil: "Me demoré como un mes en borrarlo", cuenta Rauschenberg. Y hasta Jasper Johns, quien felizmente vivía en el piso de arriba tuvo algo que ver.

(Imagen: De Kooning borrado por Rauschenberg)

Del crear como descrear

2011-10-23T01:21:00.002-03:00

Heladero de boina roja.

Buena boina

2011-10-13T22:58:00.005-03:00

El deseo se abre paso:

"(...) He and his close friend, the painter Franz Kline, unable to afford costly pigments, famously went out one day and bought inexpensive black and white enamel household paint and (according to legend) with devil-may-care abandon began turning out major works."

Extracto de Willem de Kooning Still Dazzles.

(Imágenes: Las dos primeras son Viernes Negro y la tercera no está identificada, pero es de la misma época).

Darle con lo que haya

2011-10-10T17:55:00.005-03:00

A Bigger Message: Conversations with David Hockney es un libro que acaba de aparecer, el cual compila las conversaciones y parte de la obra de los últimos cinco años del pintor inglés. Aunque algunos, como Ben Lewis, todavía se pregunten: "Is Hockney a kind of painterly Elton John – someone who has penned a handful of unforgettable visual melodies, whose endurance depends largely on their cheesiness? Or is he a genius of early modernism, born 100 years too late, who has created his own irresistibly beautiful aesthetic that transcends time and place?", con una ceguera algo triste que ignora sus comienzos postpicassianos; enterarse de su proyecto de seguir expandiendo las posibilidades pictóricas mediante la construcción del espacio y la perspectiva con técnicas no occidentales, es una señal de su devoción no por una "estética", sino por un relato de la modernidad.

Imágenes contenidas en el libro, acá.

Clavando unas picas(ssas) en Flandes (esquina modernidad)

2011-10-08T14:00:00.006-03:00

¿Es más duro retratarse a sí mismo que a otra persona?

–Para mí es una forma de iniciar, como decía Van Gogh, una campaña. Un trabajo. Es decir: acá estoy yo, acá está el lápiz, allá estoy yo. ¿Cuál soy yo? (risas) ¿Cómo soy yo? ¿Soy yo? (risas).

(El pintor argentino Carlos Alonso, hablando de "si hay un consejo que les doy a los chicos que me traen dibujos es: 'Ponete frente al espejo y te va a ayudar a saber muchas cosas de vos, no solamente de tu rostro, sino de quién sos'".)

(Imágenes, de arriba hacia abajo: Alonso y uno de sus autorretratos, otro autorretrato del artista, autorretrato de Paul Gauguin, autorretrato fotográfico de Félix Nadar).

Paisaje con ceño alegre frente a espejo

2011-10-07T23:06:00.003-03:00

Era un sol de invierno, pero de final de invierno:

por momentos se desperezaba.
Sus ojos achinados,

spoilers

de primavera.

(Imagen, Antonia Lara)

Días de spopri

2011-10-01T23:46:00.004-03:00

"Durante su vida Edmund Wilson y Gore Vidal devoraron bibliotecas enteras. Que tantas lecturas hayan desembocado finalmente en tan poca sabiduría parece llevar a una conclusión: los libros son esencialmente inútiles. (Uno se lo temía ya un poco, y por otra parte, es por eso por lo que se los ama tanto)". Simon Leys en El éxito es vulgar, a propósito de mirar la vida en retrospectiva y las opiniones de ambos sobre La muerte de Iván Ilich de Tolstói.

Quizás se podría decir que la confusión entre conocimiento (maravillosamente transmitido por los libros), experiencia (a veces, pero no siempre, recreada por su intermedio y la disposición imaginativa de cada cual) y sabiduría es un clásico. Uno nada deshonroso, excepto para los que creen que existe algo como "LA" sabiduría, en vez de ese club de señoras algo ácidas, pero cariñosas, que no dan cita ni besan gratis: las sabidurías.

(Imagen, Mujer leyendo (1909). Édouard Vuillard)

¿Sabiduría? En el subterráneo, a la izquierda, por favor

2011-10-01T17:17:00.004-03:00

¡Por una vez de acuerdo con San Agustín!

"Dejé de aspirar a un mundo mejor, pues contemplé por fin la Creación en su totalidad, y a la luz de esta inteligencia más clara, llegué a comprender que aunque las cosas superiores fuesen mejores que las cosas inferiores, la suma total de la Creación es mejor que las cosas superiores por sí solas".

(Imagen: Brighton Beach de Tony Rey Jones)

Suma que rezuma

2011-09-29T22:27:00.008-03:00

"Los chinos consideran que pintar es sobre todo difícil antes de pintar, pues la idea debe preceder al pincel. Por eso la noción de que la pintura es una cosa mentale ha sido siempre una cosa evidente para ellos. En Occidente es, por el contrario, la definición de Jackson Pollock, painting es something physical (pintar es algo físico), la que parece haber tenido un mayor predominio. En la pintura occidental, en efecto, es relativamente raro que la obra constituya la simple proyección de una visión interior preexistente; mucho más a menudo, la pintura resulta de un diálogo, incluso de un cuerpo a cuerpo que el artista emprende con la tela; situación perfectamente descrita por el axioma de Dufy: Hay que saber dejar la pintura que se quería hacer en favor de la que se hace.

La psicología de la percepción distingue dos tipos de imágenes: están las imágenes de la `memoria primaria`, de la que, por ejemplo, se sirve el pintor que trabaj al natural; estas no duran más más que un instante, el tiempo que tarda en trasladar su mirada del modelo a la tela; y están las imágenes de la `memoria secundaria`, llamadas también imágenes eidéticas: el espíritu las almacena como lo haría una cámara, y luego, cuando desea consultar esos clichés, se los proyecta en una pantalla mental donde aparecen en toda su complejidad. La imaginación eidética se encuentra a menudo en estado espontáneo en los niños. pero también es posible cultivarla metódicamente. El estudio y el ejercicio de la escritura ideográfica probablemente han favorecido el desarrollo de esa facultad en los pintores chinos, al igual que la práctica de la meditación enseñada por el taoísmo y el budismo chan. Añádase a esto toda la técnica china: la naturaleza misma de sus instrumentos –tinta y pincel–, que no permiten ni la duda ni el arrepentimiento, excluye en gran medida la posibilidad de trabajar a partir de las imágenes de la `memoria primaria` (del natural) y exige por el contrario una ejecución instantánea, sin retoques.

Para el artista se trata, en efecto, de restituir de un trazo la imagen que se había formado en el espíritu antes de tomar el pincel; y cuando el pincel ataca el papel es con un impulso fulminante y sin vuelta atrás, como el halcón que cae sobre una liebre.
Una anécdota en la vida de Daumier demuestra, por otra parte, que esta forma de creación no está enteramente ausente de la pintura occidental. Daumier fue un día a ver a un vecino del campo: Necesito un pato para una litografía, pero he olvidado como está hecho. ¿Puedes enseñarme uno? El amigo lo llevó a la charca del fondo de su huerto y, como Daumier se concentraba en la comtemplación de los patos, le preguntó: ¿Quieres un cuaderno y un lápiz?
Pero ¿qué te crees? (respondió el artista) ¡Yo soy incapaz de dibujar al natural! Finalmente, una vez que se hubo grabado la imagen de los patos en la mente, Daumier se despidió. Y a la semana siguiente Le Charivari publicaba unos patos dibujador por Daumier, de una vida y una verdad impresionantes.

El filósofo Alain (seguido en este punto por Sartre en Lo imaginario), creyendo que había una diferencia esencial entre lo percibido y lo imaginado, se burlaba de esas gentes que pretendían ver el panteón sin estar delante de él (¿Cuántas columnas ve?). Pero en realidad, un pintor Song, o un Da Vinci, o un Daumier, probablemente no habrían encontrado descabellado contar las columnas de su Panteón mental.

Extraído de "Cosa mentale" / Acción superior de la inacción. Simón Leys. Contenido en La felicidad de los pececillos, Cartas desde las antípodas.

(Imagen, Niños Pequeños de Édouard Vuillard)

Sobre todo antes

2011-09-25T02:36:00.002-03:00

Martín BA dibujando en la esquina de Uriarte y Gorriti / Buenos Aires.

2011-09-10T01:22:00.005-03:00

Si bien más de alguien podría cuestionar la afirmación de que no todos los días un tanque aparece estacionado en la vereda de la casa de cualquiera (la historia latinoamericana apoya tal postura crítica), sería difícil encontrar a quien imaginase que un blindado de libros podría materializarse un día proto primaveral debajo de su balcón.

No en Buenos Aires, ciudad donde todo -hasta lo que Borges no atinó a imaginar- es posible.

Y aquí la tenemos: un Arma de de Instrucción Masiva, como se lee en su parte posterior, felizmente estacionada en la calma de Villa Crespo.

Su creador cuenta que es parte de un ejército internacional y, como prueba, entrega documentación sobre un blindado que hace de la tipográficas suyas en Holanda, antes de partir, previo canje de libro de poesía de Alberto Girri por ficciones ultracortas de Anagrama y Es más de lo que puedo decir de cierta gente de Lorrie Moore, porque sí: este blindado es, también, la biblioteca más ambulante que imaginarse pueda.

2011-08-27T19:44:00.002-03:00

El dibujante Hugo Robles Lama homenajea a Raúl Ruiz, el director de cine al que una vez, sin reconocerlo, le discutió a muerte sus teorías estéticas durante un asado. La imagen corresponde a una promesa: Mémora, el comic con la aventuras de un alter ego del realizado, Raúl Buin, en el Imperio Medio del siglo XXI.

2011-08-20T20:59:00.002-03:00

"Efectivamente, en el siglo pasado los artistas vivían casi como mendigos y pasaban la mitad de su vida en unos bares oscuros, que es el caso un poco ahora en Chile. O dependían de instituciones, las que en vez de hacer cultura, en vez de crear, hacían comentarios. Esa es una enfermedad típicamente chilena y latinoamericana en general: pretender que hacer cultura es hacer comentarios a hechos culturales que ya tuvieron lugar, en lugar de producir nuevos". Raúl Ruiz

(Texto, Vía FilosofíaEstética)

(Imagen, Rodrigo Lara Serrano)

2011-08-16T19:19:00.006-03:00

¡Obama illuminati, go back to America! les gritaron y, simultáneamente, los golpes y patadas comenzaron a caer sobre Shepard Fairey y su amigo Romeo Trinidad. Fairey es el artista callejero yanqui que saltó a la fama mediática global gracias a su afiches de apoyo a Barack Obama en 2008, pero –previamente– había construído una imagen propia por medio de la actividad incesante de su serie Obey!, ganándose, de paso, algún allanamiento y detención en manos del FBI o el servicio secreto. La agresión tuvo lugar en Copenhagen, Dinamarca, y fue adjudicada a presuntos anarquistas, molestos por una obra de Fairey erigida muy cerca de lo otrora fuera una construcción centro de actividades de la izquierda anti sistema, que fue demolida por las autoridades hace pocos años (imagen de abajo).

El monumento ya había sido atacado previamente. En Dinamarca se dijo que la responsabilidad era de los medios, los que aseguraron que Fairey lo había pintado gracias un financiamiento municipal, cosa que el artista fue enfático en negar.

Luego de lo sucedido, el creador de Obey! repintó el lugar, escenificando un enfrentamiento con la policía, con ayuda de jóvenes de el ex centro, aun así el mural fue rayado nuevamente. Que se acusara a Fairey de ser un yanqui hipster (ataque rayano en lo hilarante) habla de que o algunos anarquistas daneses son industrialistas o que, tal vez, sus atacantes sean más bien neonacionalistas nórdicos.

La ironía de la historia es que el apelativo de "Illuminati" ha sido, desde fines del siglo XVIII, un insulto enarbolado no precisamente contra hippies o beatniks. Su primer uso provino de partidarios de la monarquía absoluta –en especial católicos contrarreformistas– para referirse a masones y, en general, todo tipo de simpatizantes democráticos. Más tarde, lo adoptaron u heredaron movimientos de ultraderecha o fascistas, para quienes tanto el liberalismo democrático, el socialismo y el comunismo no eran más que el resultado de la actividad conspirativa de un pequeño grupo de personas sin ninguna conexión con la realidad económico social. Desde fines de los 80 y en los 90s del siglo recién pasado, comenzó a circular en un sentido no opuesto, pero quizás hasta más llamativo: numerosos documentales y sitios de internet conectan el concepto con un presunto gobierno mundial en las sombras, cuyo fin es propagar el capitalismo y detener todo posible cambio del status quo pro globalización. Demás está decir que tanto los anarquistas daneses como los militantes más extremos de los Tea Party de EE.UU. (que consideran a Obama como miembro de una conspiración planetaria anti pueblo estadounidense) serían considerados illuminatis en la Francia y/o Prusia del absolutismo y estarían en sus mazmorras. Fairey, también.

2011-08-16T00:30:00.007-03:00

Al azar, abriendo los diarios de Keith Haring:

Todo esto hay que considerarlo en el contexto del cambio contínuo al que estamos sujetos. Es por ello por lo que, para mí, la pintura puede ser tan descriptiva como las palabras. Porque yo estoy cambiando en cada momento de mi vida. Creo que no he vivido nunca dos día que fueran iguales en todo. Pudieron parecerse, pero no fueron iguales.

Pienso, siento actúo, imagino y vivo de forma distinta cada día, a cada momento. Y si yo no soy igual en momentos distintos, las imágenes que produzco también tienen que ser distintas.

Pinto de forma distinta cada día.

cada hora.

cada minuto.

cada instante.

Mis obras describen un espacio y tiempo determinados.

Describen las líneas de mi pensamiento.

La duplicación es imposible sin una cámara.

La repetición, imposible sin una cámara (o una máquina) no es repetición.

Como uno pinta de forma distinta cada día, es imposible pintar una obra homogénea en más de una sesión.

(Imágenes de Philip Guston)

2011-08-16T00:12:00.003-03:00

Entre los pintores está muy extendida la creencia de que lo importante no es lo que se pinta, sino pintarlo bien. Eso es puro academicismo. No hay buena pintura sobre (una) nada. Mark Rothko

(Imagen, trabajo de Alex Katz)

2011-08-15T23:56:00.003-03:00

Dilecto de este blog, Hugo Robles Lama ha creado una muy mini animación en homenaje a Mawa. Como suele ocurrir con los mitos, él ha preferido etiquetar como "Siam" lo que era "Anatolia". No importa: de los deslizamientos es que se alimentan los mitos.

2011-08-03T00:09:00.004-03:00

Nico Bai, gran secreto del dibujo y la pintura argentina envía a Blojeans un regalo: Conejos en espejo. Gracias. Denserio.

2011-07-25T00:12:00.001-03:00

Observación 1

2011-07-22T00:57:00.002-03:00

Julian Freud ha muerto. Pose o verdad, era un tipo al que no le venían con cosas. Había clavado su pica en Flandes y no la iba a sacar para salir en la tapa de una revista o congraciarse con Dios, el Diablo o la Reina. Para algunos la "pica" estaba estancada en cierto manierismo: léase, lo acusaban veladamente de ser un chancho bien instalado en su chiquero de óleo. Para otros, en cambio, había decidido poner el cuerpo y la mano en una veta de un riqueza que los aflijidos por huir hacia adelante –hacia la notoriedad, ese espejismo que nos pierde a los modernos– ni podían siquiera soñar: la pintura, el cuerpo y la psiquis como materia inseparable.

Sus obras no eran agradables, enternecedoras, complacientes o alegres. Tampoco siniestras. Quizá había un exceso de lo humano concreto, tanto de sus modelos como de él mismo, en ellas. El exceso, no como acción, sino como inmanencia, como singularidad que marca cada cuerpo único. En algún lugar, su capacidad para no distraerse recordaba que aquello todavía era posible (y hasta deseable). Y cuándo –fuera por su abuelo ícono o porque le daba por retratar a una modelo, una mesera de un bar olvidable o a la monarca de las islas– alguna pequeña alharca mediática se armaba al respecto, parecía ser menos él que se convertía en carne de la sociedad del espectáculo, que alguien tirándole un tarro de pintura a ese dragón que escupe escenografías que se queman al instante, rescatando o agregando vida a la vida de esas personas.

Un rostro pintado y collageado del artista alemán Friedrich Kunath, con una lágrima, para celebrar y lamentar la pérdida de tal existencia.

2011-07-18T23:43:00.002-03:00

Es de la casa y –como los buenos caseros– más que de cuando en vez nos sorprende con una pieza encantadora, como hoy. Se trata de Hugo Robles Lama. Y en este caso de un comic (la imagen pertenece al proyecto Pablo y el Rey) hace delicias plásticas.

2011-07-13T17:08:00.003-03:00

Un dibujo encantador de Picasso, enviado a su amigo Apollinaire –quien se había enrolado como voluntario en el lado francés durante la 1ª Guerra Mundial– por correo. El soldado es justamente Apollinaire (con su apellido de nacimiento) y el aspecto todavía "épico" probablemente se deba al momento: la guerra de trincheras no había comenzado y se pensaba que el conflicto sería corto. Aparece en el último número del Diario de Poesía (Buenos Aires), dentro de un especial de cartas entre poetas.

2011-07-11T16:02:00.007-03:00

¿Cuál es la naturaleza del transcurrir del tiempo? ¿Existe tal cosa o es otra de las ilusiones que nos inventamos con el lenguaje? Creemos, por ejemplo, que podemos imaginar el tiempo detenido. Vemos un foto y decimos: "Acá está, congelado", simplemente porque las cosas no se mueven. Intuitivamente hacemos hermanos a la agitación y el paso de ese gigante milpiés de segundos, el tiempo.

Pero alguien que ama hacer sombreros, nos señala el trabajo de la fotógrafa Irina Wernig. Una de sus series, bautizada con brillo Back to the Future, se basa en la idea de tomar a una persona en dos puntos del tiempo (1987 y 2010, digamos), pedirle una fotografía del "pasado" y volver a colocarla en la misma situación de "reproducción" (tipo de luz, película, espacio físico, ropa, implementos, gestos corporales, etc).

El resultado es sorprende: ¡Los cuerpos han cambiado (a veces, los lugares un poco también), sin embargo el TIEMPO es el mismo!

Alguien podría decir que el trabajo de esta artista no cuestiona el fluir del tiempo, sino las marcas que nosotros construimos para percibirlo. Cual carteles camineros en un país desconocido, confiamos demasiados en ellas.

Especulando pronto y mal, podríamos aventurar que el tiempo quizás sea mucho más simple de lo que pensamos (¿cómo lo percibiríamos si nuestros cuerpos no se oxidaran?). O mucho más complejo. Gracias, Irina.

2011-07-11T15:04:00.003-03:00

Quizás el "desmediadamente" quiera decir que –sensibles y orgullosos como somos, los humanos– cualquier proporción de desconsuelo siempre será mucha, al menos respecto de nuestras ilusiones. Así, Joseph Beuys tendría razón: todas las personas somos artistas en potencia y de nuestra propia vida.

(El texto pertenece al poeta Ted Hughes)

2011-07-07T01:27:00.009-03:00

"¡Y ahora escúchame bien! Yo no estoy loca. Sé que en la vida yo no voy por ahí diciendo 'es una... es una... es una'. Pero creo que en ese verso la rosa es roja por primera vez en la poesía inglesa desde hace cientos de años". Gertrude Stein tenía su genio y así le pidió a Thornton Wilder que la dejara de cuestionar por su poema más famoso (feliz y tontamente célebre a la vez): "A rose is a rose is a rose is a rose...". Como escribe Jonah Lehrer, "al repetir el nombre una y otra vez, esperaba separar el significante de lo que significaba y recordarnos que una palabra es sólo una sílaba de ruido arbitrario...".

"Rosa" de Cy Twombly (arriba) posee algo de esta cualidad de separación/indicación que, paradojalmente, actúa como un boomerang de nuestra atención: Nos indica que ESA COSA CHORREANTE es la imagen de una rosa. Claro, él usa la palabra, "que gracia" dirán algunos. Sï, gran gracia, porque la palabra también está chorreando y es una que se está "despalabrando", disolviendo en grafía, gesto, tacha, parpadeo de la fuente: más "manu" que "scrito".

Como con mucho del arte pictórico más vivo (y, por ende, enriquecedor) de la modernidad, frente a los cuadros de Twombly, uno siente ganas de decir What the hell are you feeling?, pero al modo en que David Shrigley titula su libro gráfico What the hell are you doing?, dentro de un globo de comic y con las palabras en tinta negra y manuscrita. Y cada cuadro es su propia contestación.

Cy Twombly murió el martes pasado en Roma. Mal nos parece. Muy mal.

2011-07-03T23:52:00.001-03:00

Retrato por Karina Allay. Taller de Martín Kovensky.

2011-07-03T22:43:00.003-03:00

Café Baraka. Sábado. En algún lugar entre las 20 y las 21:30 horas (sí, el tiempo es también un espacio donde uno se arrellena, o no), Martín BA recuerda la frase de un niño: "Hasta el Infinito y basta ya". Cierto, los pequeños, como las civilizaciones y los estilos en el arte, buscan que les pongan límites.

2011-06-26T23:52:00.002-03:00

En el Taller de Martín Kovensky, otra jornada doble más dentro del, no pocas veces duro y frustrante, régimen de la "infantería del dibujo".

(Imagen: Retrato de Karina)

2011-06-25T21:30:00.002-03:00

Será el póster con su invasión vangoghiana que desde los cielos se derrama, acechando por la espalda a Owen Wilson. Será el guión, donde el loser recurrente de las pelis de Woody Allen, es premiado con un ticket-máquina del tiempo para estar unas noches en ese París que era una fiesta con Hemingway, Picasso, Gertrude Stein & Cía del Arte Moderno Ilimitada. Será el cholulismo que atrae a muchos a ver a Carla Bruni seguramente hacer de Carla Bruni. Será que las comedias de enredos con quereres y desquereres, fatuos y encantadores, innovadores y desesperados vuelven a ponerse de moda. O, quizá, simplemente, que tanto dale el cántaro al agua, tanto insistir, al creador de Manhattan, otra vez más, la inspiración lo encontró trabajando, el asunto es que Medianoche en París es un éxito en recaudación en Francia, EE.UU., España y Brasil. Y falta el resto del mundo. No faltará quien diga que no está a la altura de Crímenes y pecados o de Zelig. No importa: si la altura fuera lo central no habría más que árboles gigantes y el resto de la tierra sería un yermo. Por suerte no es así y algunos arbustos y plantas rastreras son medicinales y nos alegran la vida a ras de suelo.

2011-06-25T00:29:00.002-03:00

Se trataba de un mosaico de vidrio y cerámica que el artista Mike Patterson tardó nueve meses en ensamblar, bajo uno de los arcos de un puente en Encinitas, California. A un costado se leía "Salven el Océano" y en la imagen, una Virgen de Guadalupe en vez de volar, surfeaba. Lejos de ser un burla, ésta más bien comenzó a crear interés, respeto e, incluso, entre algunos creyentes, señales de adoración. A las autoridades no les gustó: ordenaron sacarla y ¡¡cobrarle al artista, aparte de la multa "normal" de US$ 500 por considerarla un graffitti, otros US$ 2.125, que fue lo que cobró un consultor de arte para evaluar como sacar la obra sin dañar el puente!! En el colmo de esa apelación a un literalidad que hace a cierta hipocresía en la cultura anglosajona casi tierna, un funcionario del gobierno municipal arguyó que la necesidad de sacarla se basaba en que algunos peatones podrían ser atropellados al caminar distraídos por la pieza. Cosa que, obviamente, los carteles publicitarios no hacen, podría agregarse.

Una versión más amplia de la historia, acá.

2011-06-23T12:16:00.001-03:00

2011-06-19T22:48:00.003-03:00

Pain

The

Ransom

Formalism.

Se acabó la visita de Louise Bourgeois a Buenos Aires. Algunas de su telas o de los huevitos de sus frases de araña luchadora dejaran cola o huevitos de araña titilando en no pocas mentes.

Una entrevista a ella, acá.

(Imagen: Maman vista desde arriba).

2011-06-14T15:27:00.002-03:00

Mal acostumbrados o, quizás, más bien necesitados de oponer peras a manzanas y lasagnas a sushis, Philip Hensher, crítico de arte del diario MailOnLine, se dedico a grabar el tiempo que las personas dedicaban a distintas obras en la Tate Gallery de Londres. ¿Qué descubrió? Pues que, entre Hirst o un Tracey Emin y un Singer Sargent o un Everett Millais, si de atención se trata, el público se queda por lejos con los últimos.

Hay mucha agua y muchos molinos metidos en el asunto (se puede arguir –por ejemplo– que la gente, de promedio, quiere sentirse reconfortada y sólo desafiada módicamente por una obra de arte y no perturbada de manera profunda por ella), pero resulta interesante la opinión de Fred Ross, del Art Renewal Center, en cuanto a un elemento central de mucho arte contemporáneo: "Es arte sobre el arte", en vez de pretender ser un arte sobre la vida (aunque, en muchas ocasiones, el arte conceptual pretenda, en un último dejo de romanticismo, que su discusión sobre percepción/acción, contextos y textos, que escape al menos de "esta" forma de vida o la cuestione duramente). Más sobre el tema, acá.

(Imágenes: Primera de arriba Study for Carnation Lily, Lily Rose. Lápiz sobre papel, 1885. Luego, cuadro final).

2011-06-14T15:06:00.002-03:00

Para nada en una galaxia muy, muy lejana (de hecho en esta misma). Y tampoco en un blog tan distante (aunque no sea éste mismo, pero sí en la familia blogspot), ha nacido Pablo y el Rey, una tira acerca de todo lo que está en los intersticios del todo. O sobre cómo "En abril de 1959 Pablo Picasso puso sus dos piés en el puerto de Los Ángeles y se encontró con que nadie había ido a recibirlo. Si hubiera alegado que era el creador de Guérnica o Las Damas de Aviñón, la noticia habría dado la vuelta al mundo; pero para las autoridades de migraciones, aquel mecánico del carguero Le Canard Blanche, llamado Jean Marie Trinité, con sus manos hulkianas y mirada libidinosa, no era más que otro marinero medio loco. Gracias, América. Así, con el consabido saco cilíndrico de lona, el malagueño desapareció, sonriente como en mucho tiempo, en California". O no.

2011-06-07T00:05:00.002-03:00

Era el sábado, pero lo alargaron hasta el domingo –primero– y ahora al lunes. ¿Tal vez mañana martes? Todo sea por dibujar porque ¿quién dice que un Día Mundial del Dibujo está hecho sólo de 24 horas? http://drawingday.org/index.php

(Imagen, Creada por un gran amigo de la casa: Hugo Robles Lama)

2011-06-04T01:37:00.002-03:00

Así de simple: los artistas dejaron un espacio vacío en la muestra de fotografía y la policía detuvo a dos de ellos y obligó a la galería a descolgar todas las imágenes. Si hay algo que aborrece más al vacío que la naturaleza, es la próspera dictadura china. En especial si tal "blanco" trae un mensaje: "Ai Wewei no está aquí". Ese fue el pecado de los organizadores del Incidental Art Festival's photo show, recordar que el artista plástico Ai Wewei sigue detenido. ¿Dónde? No se sabe (un nuevo aporte de China al mundo: el detenido más o menos desaparecido, ya que el gobierno lo apresa, pero se niega a informar en qué lugar se encuentra y, de paso, priva de libertad a su/s abogado/s).

En la imagen, Fei Xiaocheng en el muro sin obra. Hasta el jueves pasado no estaba claro si seguía a disposición de la policía o había sido liberado. La dificultad de contactarlo se debe a la costumbre policíal de ordernar la desconexión de los celulares de quienes son "invitados" a explicar sus acciones

2011-06-03T12:25:00.002-03:00

Doug Savage se ríe de la capacidad anglosajona para anticipar fines de mundo bíblicos. Falta el chiste sobre cómo esos deseos operan como forma de negación de los problemas que podrían, efectivamente, causar antes que el fin del mundo, el fin de NUESTRO mundo.

2011-06-01T19:54:00.000-03:00

El árbol y la bici.

2011-05-30T21:12:00.005-03:00

Algún día "Polaroid" sonará,/

a quien vea la palabra pasar como un guiño en medio del flujo incesante a traves de redes cada vez más grandes por las que circulan mensajes

cada vez más pequeños/(señal de que la conexión, el acceso y la presencia se dan por

descontados,/ error pico de flamenco/ comprenderemos en el futuro de este futuro)/, a activo químico/, a cosa sigloveintera, a nickname de personaje embebido en conspunknoia, a imágenes de cuando EE.UU. se pensaba inextinguible. Mientras tal eco/ llega (unos meses a un quinquenio más, arriesguemos) todavía podemos ver esas fotografías oscilando, como los budines de gelatina que no terminan de cuajar, pero ya acurrucan/ en la promesa de lo sólido: un pasado actual en su marchitez alegre/, un presente no del todo ido en su insolencia/ esperanzada.

(Imágenes tomadas Mary Sean Young en el set de filmación de Blade Runner)

2011-05-30T16:30:00.002-03:00

En el mundo de la pintura es noticia grande cuando los precios suben (somos un grupo de sociedades obsesionadas con lo que sube, con lo que crece, con lo que gana, con lo que suma, aunque eso sea simplemente altura desde la cual caer). Si menguan, los no coleccionistas se enteran una o dos generaciones después. NYTimes saca una nota hoy sobre los vaivenes en las apetencias plásticas:

“It’s an unfortunate truth that some people buy with their ears rather than their eyes —listening to hear who bought what,” said Cristin Tierney, who owns a gallery in Chelsea and has consulted for Christie’s. “They want to get in on the action. They’re not really looking at the work.”

Then there is the simple rule of supply and demand, that — all other things being equal — paintings by Giorgione, which are rare, might command better prices from some collectors than works by Titian, which are more plentiful. But Warhols, among the hottest items on the market, continue to command high prices, though in many instances they were mass-produced (...).

(Imagen: Andy Warhol retratado por Alice Neel)

2011-05-30T01:03:00.003-03:00

"(...) That makes this explicit earth what it appears to be in our/

Glassiet moments when a canoe shoots outs from under some foliage/

Into the river and finds its calm, not all that exciting but above all/

Nothing to be afraid of, celebrates us/

And what we have made of (...)" John Ashbery en A Wave / Una Ola

(Imagen, Alva Bernardine)

2011-05-30T00:58:00.000-03:00

"(...) Ayer, en una entrevista, una mujer me preguntaba qué había de interesante en esto (señala a Olson), es solo una plancha de acero curvada. Si no le interesa, yo no puedo explicarle por qué. Le repliqué preguntándole por qué un lienzo cubierto de pintura es más interesante. Tiene que haber algo que te comprometa. Esta persona se resistía. La gente menos resistente son los niños, porque son muy curiosos e inquisitivos. Los niños que crecen con la idea de que la escultura es algo que debe ser experimentado. No es algo que deba ser desdeñado". Richard Serra.

2011-05-29T21:13:00.003-03:00

Peter Doig es como la baguettes francesas de verdad (al menos como las de Ambrosetti y Franklin, en la ciudad de Buenos Aires): alimenta y masticarlo con la mirada es un placer que no cansa.

2011-05-29T14:46:00.002-03:00

"Toda esa idea de las líneas que cortan viene del dibujo. El subtexto para muchos artistas es el dibujo. Si quieres entender la manera en que un artista piensa hay que mirar sus dibujos. Todos los niños dibujan. Es su manera de comunicarse con el simple hecho de trazar una marca. En determinado momento, el niño se inhibe porque sus padres o maestros intentan corregirlo o darle ciertas pautas. Se les niega el gozo de marcar libremente. En mi caso no fue así porque mis padres siempre me animaron. Eso te da confianza en ti mismo". Richard Serra autor de Vortex, 2002 (arriba).

2011-05-18T10:48:00.004-03:00

No, no es otra animación sobre la genial Louise B., sino puro serendipity: hoy se inaugura ArteBA. Y hasta el domingo los coleccionistas y las galerías del Cono Sur hacen su fiesta de 15 anual y los artistas viven esa vieja e iangotable tensión: el ansia y el desasosiego de ver que su trabajo se convierte en mercadería valiosa. Dos galerías/movidas amigas de este blog estarán presentes: Júpiter y La Hermana Favorita, asi que por ahí andaremos.

(Video: Promo findeañera de Júpiter de Nina Kovensky)

Si viene, BA...

2011-05-18T01:26:00.002-03:00

The Spider from Juan Delcan on Vimeo.

"Apuesto a que llevamos horas caminando en círculos" (Personaje de Moebius en el Desierto-B)

Analía Pérez-Vila nos guiña esta animación de Juán Delcan basada en la obra de Louse Bourgeois y un poema de Gabor Barabas.

La araña de tela

2011-05-06T21:13:00.005-03:00

– El Futuro solía ser acerca de naves espaciales cromadas y el Progreso.

(pero ahora, se trata más bien de...)

– Pagar el alquiler, boletos de estacionamiento, "Fringe".

– Desastres ambientales servicios higénicos que ahorran agua...

– ...y remakes de remakes de remakes de....

Cierto por tres: somos fans incondicionales de Dorothy Gambrell, de la aventuras y desventuras críticas de Cat and Girl, quiénes –en este extracto de una de sus última tiras– nos advierten que agotada la ola de la épica del consumo de masas (o de las ideologías de masas en las dictaduras) en su cénit durante los 30-80 del siglo pasado, estamos, ahora al garete en el romanticismo trash de las citas en las remakes de todo tipo que nos rodean. Y amenaza naufragio.

Remakemánticos

2011-05-06T19:03:00.002-03:00

Imagen: Gabriela Precht

Los que suben

2011-04-17T16:35:00.003-03:00

Imagen: Puente de J.B. Justo sobre Avda Córdoba. Buenos Aires. Sábado. // Osea

2011-04-15T21:11:00.008-03:00

Mientras en el caso del artista chino desaparecido Ai Weiwei, diarios oficialistas chinos hablan de resistir las presiones "del Oeste", que critican la "progresiva justicia socialista", ¡¡el abogado que estaba dispuesto a defenderlo fue secuestrado ayer!!, luego de twitear: "me sigue gente que identifico". O sea, policías de civil. Junto a él (su nombre es Liu Xiaoyuan), también fue detenido y se encuentra en un destino indeterminado Liu Zhenggang, un diseñador que trabaja en Fake, la empresa que maneja las exposiciones, obra y proyectos arquitectónicos de Weiwei. Resumen: las autoridades mantienen bajo su poder a cinco personas relacionadas con él. En lo que parece ser una norma de la "justicia socialista": la policía NO HA NOTIFICADO que estén detenidos, con lo cual se encuentran técnicamente desaparecidos, lo cual no se sabe si corresponde a una norma heredada de la fase totalitaria del PC chino o se trata de una técnica (ya clásica, por otro lado, no importa si en Oriente u Occidente, Norte o Sur) de intimidación social que busca y consigue crear miedo en la población, al mostrar la disposición y uso de un poder arbitario e inconstestable que, por un lado niega tal calidad, pero deja pistas evidentes de su condición. // El mal

2011-04-14T22:58:00.003-03:00

Como alguna vez dijo Marshall McLuhan: Los genios suelen dar en el clavo, pero no siempre en la cabeza. Quizás es lo que le ocurrió a George Orwell y su novela distóptica (no, distópico no es un tipo de jarabe, sino una utopía mala onda o, como en Un Mundo Feliz, una que solo parece buena) 1984, pues si bien el Reino Unido actual está saturado de cámaras Little Big Brother y el gobierno conservador está decidido a acabar con esa inutilidad: las bibliotecas públicas, las libertades civiles siguen en pie. Signo de los tiempos, sin embargo, Haruki Murakami –el novelista japonés autor de El pájaro que da cuerda al mundo– escribió hace una nada, su propio 1984. Ahora, cruzando apenas una lengua oceánica, y caminando unos kilómetros adentro de la costa china, un gobierno que únicamente dice desear la paz y el bien de sus habitantes y de los de todo el mundo, mantiene detenido a un artista sin derecho a habeas corpus (o sea, a que alguien vea dónde está y si siguen todas sus partes corporales unidas) y parte de la gente que trabaja con él, por muchos días. Luego de una campaña en que se le acusa de todas esas infamias que tan bien calzan con el prejuicio del artista como criminal apenas encubierto (sexualidad desviada, estafa a conciencia, anarquismo personal, desverguenza, vanidad, orgullo rebelde), comienza el segundo acto de la farsa: la confesión. "A medida que la investigación se profundiza, las autoridades públicas de seguridad acumulan testigos muy sólidos, documentación y evidencia circunstancial y el mismo Ai Weiwei ha tenido una muy buena actitud cooperando con la investigación y ha comenzado a confesar". La cita proviene de un diario de Hong Kong bajo control del gobierno dictatorial de Pekín. Y posee ecos ominosos (que es una la palabra "prima" que mira al futuro, de tenebroso) de las que anticiparon el destierro o la muerte de tantos artistas en los gulags stalinianos, los campos de reeducación franquistas y varias dictaduras de la patria grande latinoamericana. Historia Universal de la Infamia: Acorde con su mayor poder, China quiere aumentar su protagonismo en ella

2011-04-10T16:12:00.002-03:00

El artista chino Ai Weiwei (arriba) sigue "desaparecido" a la manera china: las autoridades lo arrestaron hace cerca de una semana y no entregan su paradero, ni sus estado de salud: En lo que ya es una técnica clásica de los regímenes dictatoriales, medios controlados por el gobierno han comenzado a informar que se le investiga por crímenes económicos, mientras que también se le acusa de haber robado algunas de las ideas de sus instalaciones. Es decir, el artista "rebelde" comienza a ser transformado en un "delincuente" común. En paralelo, hay sugerencias de obscenidad: Se sugiere que una fotografía de él mismo desnudo, con un caballo de juguete tapándole los genitales (lo cual en China tendría el doble sentido de "a la mierda con el Politburó del PC") habría sido la gota que derramó el vaso de la tolerancia con un individuo disfuncial y destructivo, atrapado por su vanidad y codicia. ¿Algún parecido con la persecución de los artistas de la vanguardia rusa con el arribo de Stalin al poder? La verdad, esa chica siempre tan sofisticada, parece ser una muy distinta: lejos de preocupar al régimen de partido único con sus genialidades o sus boutades artísticas, Ai Weiwei estaría siendo castigado por su apoyo y participación en las investigaciones de al menos dos casos de corrupción que derivaron en la muerte de decenas de niños y trabajadores pobres: el derrumbe de las escuelas en una ciudad del interior, durante un terremoto ocurrido hace cuatro años (los edificios estaban mal construidos y al menos un par de los padres y un profesor han sido arrestados y encarcelados por impulsar un castigo a los funcionarios corruptos que permitieron que las empresas constructoras violaran los códigos coimenando a miembros de Partido Comunista), y un incendio que derivó en la muerte de 57 inmigrantes internos.

Imagen de arriba: Estudio de perspectiva con Mona Lisa. Es parte de una serie en la cual el brazo de Ai Weiwei haciendo el gesto de ¡fuck you! apunta íconos de la cultura y el poder: La Casa Blanca, la Torre Eiffel, etc.

El viejo truco del "artista, malo, malo, malo, malo"

2011-04-07T19:24:00.002-03:00

Esta versión de Alicia en el país de las Maravillas la encontramos gracias al blog del amigo de Blojeans, El Economista Marginal (sí, los economistas están tan locos como el Sombrero Loco, sólo que no lo saben, ya que confunden prestigio y ganancias con salud, del mismo modo en que lo hacían los dueños de gladiadores en el Imperio Romano o los fabricantes de armas hoy en día). Dura nueve minutos y posee todos los tics del vodevil animado de 1903. Vale la pena verlo para llegar a la escena final, dónde Alicia, con un sólo gesto, anticipa todo el humor de Chaplin, Buster Keaton y los Keyston Cops.

Alicia se calla la boca, pero es puro movimiento

2011-04-03T13:42:00.012-03:00

Es una nación alguna vez famosa por sus enjambres de bicicletas, pero no por sus pintores de óleos (o sea, no es Holanda), dónde los hospitales psiquiátricos diganostican un mal que no se observa en ninguna otra región del mundo: Presentacionitis quejosa, esto es, se encierra allí a personas comunes y corrientes consideradas mentalmente inestables por protestar demasiado, por escrito, respecto de temas vecinales y urbanos (para "curarlos" se les aplican drogas y electroschoks). En ese lugar, las autoridades pueden prohibir, sólo ante si, que una persona no salga a la calle simplemente por ser pariente de alguien y que las ventanillas de los trenes estén cubiertas para que los pasajeros no vean cosas "desagradables" a su paso por ciertos territorios. No se trata de un país arruinado y al borde del colapso, al contrario se celebra su poder y riqueza crecientes y de los cuatro rincones del globo acuden, presurosos, empresarios a ofrecer negocios y estudiantes a aprender su lenguaje tonal. Todos ellos se admiran de los fastos y el poder, la gracia y la amplitud de la ambición que sus ciudadanos rezuman. Al hacerlo olvidan un detalle: todo ocurre bajo la campana gaseosa de una dictadura. A los naturales no les extraña: bajo diversas pieles el gobierno de unos pocos (que responden sólo y, a veces, ni eso) ante sus iguales) sobre los muchos ha sido su manera de estar desde hace siglos. Irónicamente, a "los pocos" les irrita, les enloquece, cuando uno de los muchos actúa como ellos, respondiendo sólo ante sí. Como en una mala película épica, la rabieta los domina si éste es un artista. O sea, alguien que crea mundos y formas movido no por el ansia de dinero o fama, sino porque simplemente no puede ni quiere dejar de hacerlo. ------------------------------------------------------------------------------------------------ Ai Weiwei fue detenido ayer y su estudio al norte de Pekín allanado por policías de uniforme y civil, quienes detuvieron a su pareja y ocho ayudantes. No sólo alejaron a los periodistas presentes y borraron las imágenes de los hechos, sino que cortaron la luz del barrio entero antes de hacerlo. Parte de los ayudantes fue liberada más tarde, pero el artista y su mujer permanecen detenidos en un lugar desconocido. ¿Qué delitos habría cometido el artista? Simplemente comentar que ha sido detenido y golpeado por la policía dos veces, que los post de su blog son censurados por una autoridad sin rostro (igual que los comentarios) y que planeaba vivir medio año en Alemania y medio en China; todo esto sin pedir permiso a las autoridades, las que lo habían amenazado en cuanto a que no intentase salir de su país para residir en otro. Arriba: Ai Weiwei

Arriba: Dragón.

Abajo: Recreación de la célebre torre diseñada por el artista soviético Vladimir Tatlin.

Enemigo artístico Nº 1

2011-04-02T15:12:00.007-03:00

Quien hereda no roba. O, mejor dicho, como en un pootlach invertido: al quitar, multiplica sin empobrecer al esquilmado. Al contrario: lo prosperiza, sea el padre, la madre, la cultura, en fin, todas aquellas formas de recreación que son eso que llamamos linaje. Nina Kovensky, la jovencisísima de los KCreadores, con sus collages de imágenes realizadas por medio de una cámara de fotos analógicas, es un ejemplo de ello. Como en todo artista nuevo se nota la ternura y, a la vez, desenfado con que trata las posibilidades que le dan sus herramientas. Y eso, siempre, o casi, es como una remake de la mañana del mundo.

Artista en status nascendi agarra vuelo

2011-03-30T22:00:00.002-03:00

Para aquellos que crean que un venado tuerto no puede ser divertido y tener una mirada (tuerta) tan curiosa como perpleja, el dibujo Analía Pérez Vila es un desmentido rotundo. La proeza es todavía mayor ya que el cérvido en cuestión es, a la vez, una ciudad. Sí, aquella urbe de medio mundo arriba de una moto, a cuyos alrededores mares de soja se mecen bajo nieblas de glisofato inquietante. Lugar en que nació, creció y ganó afectos la Chechu China (abajo), personaje creado por Analía y, ¡no!, otra vez los planos que se superponen, ¡también real!, aunque sin ojos rasgados: la mejor dibujante conocida del hemisferio austral que practica kick boxing.

La leyenda del venado kickboxeador

2011-03-28T23:15:00.008-03:00

¿Una extraña forma de vida recién descubierta en los fondos abisales de la Fosa de las Marianas?

¿El registro de una experiencia vívida de dimensiones paralelas luego de tomar yagué en Ecuador? ¿La ilustración Smah-belú, figura arquetípica del folklore kirguizo antes del arribo del islamismo?

No, hay otros mundos, pero están en éste: Papas fritas a caballo del Club Eros, dibujadas por Serrana Sol (luego de comérselas, es decir es "un dibujo de memoria") con mucha gracia. Y muestra de que el taller de Martín Kovensky alimenta también con grafitos y tintas.

El medio bife a la aguada, por favor

2011-03-26T21:24:00.002-03:00

Dos potencias hombro a hombro (las dos antes de sus big bangs): Louise Bourgeois y Robert Rauschenberg (¡de corbata!). Sobre fotografía de la muestra de LB en Fundación Proa en Buenos Aires.

Cuando dos eran varias multitudes inminentes

2011-03-26T14:14:00.002-03:00

La dibujante. En el taller de Martín Kovensky. Siempre vital.

La serpiente que te devuelve al (esforzado) Edén

2011-03-23T12:53:00.001-03:00

El hombre le escribe a Hockney y el buen David no le contesta: ¡¡Y eso que tiene una pileta/piscina museo!!

Hacéme olas de pintura

2011-03-22T09:58:00.004-03:00

(...) la escritura venció a la depresión, aportó un estrecho pasaje de salida, aunque también es verdad que he escrito muchas cosas en la agonía de la depresión, obligándome a cumplir con una cuota de palabras cada vez que me sentaba a escribir, y me he sorprendido al no encontrar vestigios de mi desastroso estado emocional reflejado en el trabajo terminado.

(...) La depresión extrema es imposible de describir. Quienes la han sufrido pueden reconocerla en otros –en realidad, no hay nada más palpable en cuanto a la subjetividad de los otros, que este estado desamparado en el que todo es imposible, aun cuando el depresivo dice que está bien, hace esfuerzos extravagantes por parecer “normal”, tranquilo, etc. Quienes no la han conocido imaginan erróneamente que el cerebro tiene un interruptor que se puede mover e instantáneamente “salir” –, parte de lo que debe soportar un individuo deprimido, y que le resulta insoportable, es el juicio negativo de los otros, y el miedo a ser considerado culpable. En muchos aspectos la depresión es un veredicto de culpable en y de sí mismo.

(...) Cada mala decisión que se tomó, cada cosa mala que se hizo, se presentan como la totalidad de la vida, sin circunstancias atenuantes. Nada de lo realizado vale nada; se es un fracaso en todo; además, nada puede cambiar, nunca, el futuro simplemente agravará el fracaso hasta la catástrofe. Este repertorio de autovaloraciones punitivas y proyecciones funestas atraviesa los escritos de Louise Bourgeois, junto con una determinación vacilante de superarlo, de borrarlo a través del análisis cuidadoso, de arrancar el control del yo al poder de la enfermedad psíquica (...)

Gran texto de Gary Indiana sobre Louise Bourgeois, publicado en Revista Ñ, aprovechando la exposición de la artista en PROA, en explora el trabajo del artista como resultado de la lucha contra la depresión. Más sobre la obra de Indiana, acá.

Los naúfragos del deseo

2011-03-20T20:06:00.003-03:00

Sí, dos kilos de peras por $ 8. O sea, por US$ 2 (y están buenas), pero tanto o más sabrosa es la tipografía y colores de este cartel, ahora parte de la colección Blojeans, que –el sábado recién pasado– alegraba la vista de los compradores en la Feria de Verduras y tutti cuanti de Nicaragua y Malabia, Buenos Aires, Argentina.

El 2, el 4 y las K y A ¿no están buenísimas?

Grandes Momentos de la Tipografía por Mano Propia

2011-03-20T16:05:00.000-03:00

¿Quién pintó este (maravilloso) cuadro?

2011-03-20T14:26:00.001-03:00

Linda la técnica de Miguel, creando falsos descalces con ese salmón irisdicente.

Más Otoño en camino

2011-03-20T13:57:00.000-03:00

Advertencia: Se viene el Otoño

2011-03-08T23:20:00.002-03:00

En su blog, el dibujante, pintor y amigo de la casa, Nicolás Bai, posteó lo siguiente:

"Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido. Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y entonces, si no puede aceptarlo, se hace escultor".

"Mi escultura me permite re-experimentar el miedo, concederle una entidad física, de tal modo que soy capaz de eliminarlo. Me permite re-experimentar el pasado, verlo en sus proporciones objetivas y realistas".

"Mi infancia no ha perdido nunca su magia, ni su misterio, ni su dimensión dramática. Nunca he dejado de ser una niña incapaz de entender el mundo, aunque jamás he encontrado a nadie lo suficientemente fuerte como para aceptarlo".

"La arquitectura tiene que ser un objeto de nuestra memoria. Cuando evocamos, cuando conjuramos la memoria para hacerla más clara, apilamos asociaciones de la misma manera que apilamos ladrillos para construir un edificio. La memoria es una forma de arquitectura". Louise Bourgeois

(Arriba, Imagen de Nicolás Bai)

Volver a pasar por ahí (y hacerse con eso)

2011-02-11T01:24:00.003-03:00

Continúa la graffiti opera de Banksy y los Oscars. Los machos alfa de la Academia de Artes y Bla, Bla, Bla,... decidieron que el artista no sería bien recibido en el escenario del Apollo Theatre si, eventualmente, ganaba el premio al mejor documental en pocos días más. ¿Por qué? La certeza de que se presentaría con su capucha ocultando el rostro. No se trata de que a los ricos y poderosos de Hollywood les desagrade la ropa de raper o joven suburbano o esquive el atractivo de algo de misterio. No, lo que les molesta no tener el control sobre el artista. En particular porque se trataría de la primera vez en la historia en que el premio lo gana alguien de identidad desconocida. Y si algo molesta en esta tardomodernidad es que alguien posea fama y no una cara que pueda venderse (aunque sea fea, vulgar, humana, no retocada ni producida). De hecho, hace pocos días, eBay retiró de su sitio de subastas el remate de la (presunta) identidad de Banksy. Alguien la ofrecía por US$ 1 millón, a entregar escrita en un papel sólo a quien pusiera ese dinero. Aunque muchos no lo consideren un creador relevante, lo cierto es que el artista pertenece a la tradición más que honorable, y siempre escasa, de los grandes satiristas odiados y temidos por los poderosos. Y sus acciones poseen más impacto social que el de la mayoría de los duchampianos SXXI. De hecho, la academia de Hollywood confirmó que se obligó a firmar al productor de Exit throught the gift shop (el film nominado) varios documentos asegurando que Banksy no venderá o alterará la estatuilla de forma alguna.

Puede haber agentes secretos, cuentas suizas secretas, pero no artistas secretos. ¿Qué dice (de nosotros) eso?

2011-02-09T22:44:00.004-03:00

Nominada al Oscar como Mejor Documental, la película "falsa" sobre Banksy y el mundo del grafitti, Exit through gift shop gusta casi a todos. Previendo que eso tb le ocurra al jurado, se rumorea que Banksy mismo grafiteó esta burla (arriba) al becerro dorado y bípedo que medio mundo idolatra. Con capucha, por supuesto.

Entregate al lado oscuro del Mercado, Banksy: yo soy tú padre...

2011-02-07T23:11:00.001-03:00

(Imagen, Ralsuy)

Espontaneamentos

2011-02-06T01:07:00.002-03:00

De un taller de Martín.

¡¡Wake up, wake up!! (Left & Right in the Dark, Julian Casablancas)

2011-02-02T19:33:00.005-03:00

"Dame tú imaginación, si es que tienes más que un par de monedas de ella, buddy". El tahúr (¿o el sheriff?) de la fantasía nos apunta en el 261 del Boulevard Raspail, París. Es que si algo no escasea estos días en la Fundación Cartier son los aleteos de esa buena señora: un homenaje a Jean Giroud, alias (AKA) Moebius tiene lugar allí. Se celebra la obra de aquel niño al que sus padres llevaron alguna vez a México y –golpeado por la experiencia de lo mesoamericano– nunca volvió del todo y ha dedicado gran parte de su vida a entretenernos construyendo mundos, verosímiles e inverosímiles, con tinta y papel. Es cierto, desde los tiempos del Incal ha sido un buen poco olvidado por estas latitudes, pero lo importante es que él no nos olvida y nos convierte en personajes de sus mundos (quizá como miembos de su bestiario marciano) , a pesar nuestro.

(Vía Hugo Robles)

Y acá abajo, cuello mao en ristre, él:

El proliferador de mundos

2011-01-24T01:11:00.001-03:00

Sábado a la tarde, a un costado de la heladería

2011-01-19T23:38:00.001-03:00

Por qué nos da miedo mostrar lo que dibujamos y por qué equivocarse mucho puede ser muy divertido (además de productivo)

2011-01-19T02:30:00.005-03:00

"...Tus dibujos te hablarán cuando todas las formas estén en el lugar correcto. ¡Manos a la obra! Declara fuera de la ley la goma de borrar. Espontaneidad es la esencia de la expresión. (Reconoce que) No puedes dar todo de tí mismo todo el tiempo. Ten paciencia. Aprende a leer tús propios dibujos. Es necesario estar equivocado para llegar a estar en lo cierto".

Consejos de Marshall Glasier, profesor de dibujo de figura humana en la Young Art League de Nueva York (Vía Martín Kovensky).

Imágenes: David Shrigley

De la necesidad de (y de la imposibilidad de no) estar patas arriba

2011-01-18T11:19:00.010-03:00

Hoy, embebidos en un verano austral panamericándonos en pleno, el lugar de la magia empeñosa está así (arriba), pero el 10, 11 y 12 de Febrero estará asá (abajo). Se viene el workshop de dibujo de Martín K. donde ¡¡todo lo que involucre, grafito, tinta, acuarela, aguada, collage matisseano y dripping polloquesco puede ocurrir!! (cera y/0 pastel no, está todo bastante mal con ellos,..., master dixit). Como es sana tradición se mezclarán cineastas que no volvieron a dibujar en su vida luego de los 9 años, con maestras de artes plásticas que odian a los niños, neurocirujanos gourmets, juveniles arqueólogos mexicanos muy padres, diseñadores/as, comiqueros entusiastas, lectoras del tarot en Nueva York y artistas en franco ascenso en la galaxia plástica local y quien esto escribe (ayudante multitarea del taller) todos dando pulseadas con la página en blanco y conversando con Martín que nos dice cosas como: "No me interesa la técnica como fuegos artificiales. Me interesa la técnica que no se ve". No es fácil, pero sale divertido, en especial porque más que un curso de dibujo es uno sobre cómo lidiar con la propia creatividad y deseo de hacer.

La inscripción es en La Papelera Palermo de Capital (Argentina)

Una profecía (buena) que se cumple (como las estaciones)

2011-01-18T00:42:00.001-03:00

Vista y dibujada en un colectivo

2011-01-09T18:17:00.001-03:00

(Imagen, Ralsuy)

Se busca (para verano y posteriores)

2011-01-08T19:55:00.002-03:00

Cuando uno se cambia de casa encuentra cosas. Olvidadas, perdidas o –las que no entran en ninguna de las categorías precedentes– suspendidas en el limbo de los estantes, cajones, bolsas, sobres o cualquier continente que duerme su sueño hasta el siguiente cambio. Algunas de ellas son de un tipo muy especial: son las que solemos llamar "frases". Sin duda, señal de nuestra confianza empeñosa (el empeño es ilusión más poder) o en la belleza o en la comunicación entre las personas (las anotamos, en general, por ello). La de hoy pertenece a Martín Kovensky: "Hay una especie de novela policial en el arte. ¿De quén soy hijo? ¿De dónde vengo? Hay que averiguarlo".

Puesto a ello. Una primera señal en mi ADN: Bed 1955, Robert Rauschenberg.

Esa novela negra que contiene todos los colores (o no)

2011-01-07T19:01:00.003-03:00

No tendrán la delicadeza cromática de los cakes californianos (abajo) del buen Wayne Thibaud, pero la fotografía (arriba) que Robert Barros –amigo de siempre de este blog, gastrónomo de fuste y lengua gozosa– manda desde Santiago de Chile, muestra que entre el fastfood y el slowfood existe una tercera vía tan bizarra como tentadora: el pantagruelfood: calorías a rolete, pero provistas por medio de productos cárnicos y vegetales procesados a mano, que se pelean entre sí como titanes de lucha libre desbordando el ring del pan (sólo falta que algún innovador se atreva con cereales integrales de alta densidad y nace un universo alternativo). ¿Acaso lo porotos verdes del "Chacarero" (arriba a la izquierda) no semejan los tentáculos de un calamar vegetal apostando a que su exhuberancia le dará pelea al umami de las carnes amontonadas en slices geológicas que facilitan su mordedura y deglución?

Pantagruelfood

2010-12-08T23:00:00.002-03:00

Parece una hormiga, pero no lo es. Tiene unos ojos y pelos con algo de araña y nada que ver. Vive en una única grieta (¡¡del ancho mundo entero!!), sin embargo pasan décadas sin atender a los visitantes que la buscan. Es que el núcleo familiar de las señoritas Mormotomiya hirsuta atiende afanosamente sus asuntos y así –cosa envidiable– le gana el quien vive no sólo a los siglos, sino a las eras. No hemos aclarado qué son. Es que la naturaleza nuevamente ha hecho honor a su costumbre de bajarnos la mandíbula inferior al revelarnos que se trata de...una mosca. Para los colmos, una mosca que sólo vive alrededor de ese, su, único hangar, ya que ¡no vuela!

Es gran noticia. Desde 1948 no se las veía en la grieta exclusiva, ubicada Kenia adentro, donde medra (a taparse las narices) entre caquillas de murciélago. Misterio ¿Por qué no se la encuentra en ninguna otra parte? ¿Por qué, de pasajeras de sus proveedores, no se han ido a otros lugares? Misterio. Más historia de ellas acá.

Grietas garbos

2010-12-03T21:52:00.001-03:00

El mar se queda sin peces por sobrexplotación. Algunos, amén de ansiosos, no andan nada de contentos.

Gatos de pecera (casi) vacía

2010-11-29T16:02:00.006-03:00

El hombre llegó al lugar y abrió el maletín modelo 1970. La mujer que lo acompañaba, alargó el cuello en espera de la reacción de quien veía por vez primera aquellas cosas en 40 años. ¡Para qué! Primero lo trataron de falsificador, luego de ladrón y, no mucho después, lo detuvieron. Sólo en consideración a sus más de 70 años, y a que Pierre Le Guennec es un electricista tranquilo y reconocido de Mouans-Sartoux, pueblito de los "Alpes Marítimos" franceses, lo liberaron. Codicia obliga, no sin antes allanarle la casa y sacar lo que restaba de las 271 obras de Pablo Picasso que, dice Le Guennec, el pintor (y su mujer) le regalaron tres años antes de morir.

Ellas incluyen dos libros de apuntes con 97 dibujos y sketches nunca vistos antes, 9 collages cubistas valuados en 40 millones de euros y una pintura del período azul, entre otras cosas. Son todas del período de 1900 a 1932 y se pensaba que se habían perdido en inundaciones y cambios de casa.

Sobre la presunta generosidad de su padre con los Le Guennec, Claude Picasso, dice que "para ser honestos, no tiene sentido: es verdad que él era bastante generoso, pero siempre databa, firmaba y dedicaba sus regalos. Era conciente de que algunos podrían venderlos para satisfacer sus necesidades". ¿Y qué argumenta Le Guennec? "Lo que tenga que pasar, pasará", asevera, tras negar que se haya robado ni una mancha de grafito.

La nota con la historia acá. Y algunas de las imágenes, aparte de las posteadas, aquí.

Los teníamos en casa y, a veces, en invierno sobre todo, los mirábamos largo rato. Y, cosa rara, siempre parecían distintos